في زمن تتجه فيه الدراما العربية إلى عوالم المدن، والمنصات الرقمية، والموضوعات العصرية السريعة، تبدو العودة إلى الدراما البدوية فعلًا فنيًا له دلالته، خصوصًا عندما لا تكون العودة مجرد استنساخ لمفردات الماضي، وإنما محاولة لإعادة بناء الحكاية البدوية حول قضايا إنسانية لا تفقد صلاحيتها بمرور الزمن، من هنا تأتي أهمية انطلاق تصوير الفيلم البدوي (العنود).

(العنود).. إحدى حكايات مسلسل (حكايات من البادية)، من إنتاج مؤسسة الحجاوي للإنتاج والتوزيع الفني، في تجربة تستند إلى عناصر راسخة في الذاكرة العربية، لكنها تضعها داخل حبكة تقوم على الهوية المفقودة، والحب المستحيل، والثأر، والغدر، والأسرار التي يمكن أن تظل حية لعقود.

فيلم (العنود) من إنتاج عصام حجاوي، وإخراج حسام حجاوي، والإشراف العام ليث حجاوي، فيما يتولى عدي حجاوي مهمة المنتج المنفذ، وقصي حجاوي إدارة الإنتاج، وهو فريق يعكس طبيعة التجربة الإنتاجية التي تتعامل معها مؤسسة الحجاوي بوصفها مشروعًا متكاملًا، وليس مجرد عمل منفرد.

عند الحديث عن (العنود).. يصعب فصل الفيلم عن التجربة التي تقف خلفه، وهي تجربة مؤسسة الحجاوي للإنتاج والتوزيع الفني، التي ارتبط اسمها بالإنتاج الدرامي الأردني، وبالأخص الأعمال التي تنتمي إلى البيئة البدوية والتراثية.

وتكمن أهمية المؤسسة في أنها لا تتعامل مع الدراما البدوية باعتبارها نوعًا من الحنين إلى الماضي فقط، وإنما باعتبارها مساحة قابلة لإنتاج حكايات جديدة.. فالبيئة البدوية تمنح الكاتب والمخرج عالمًا متكاملًا من القيم والصراعات: العائلة، والنسب، والوفاء، والثأر، والحب، والفروسية، والسلطة الاجتماعية، والشرف، والانتماء.

لكن القيمة الحقيقية تظهر عندما تتحول هذه العناصر من مجرد ديكور إلى قوى درامية تؤثر في الشخصيات وتحدد مصائرها.. وهذا تحديدًا ما يبدو حاضرًا في (العنود).

الحكاية تبدأ من مأساة إنسانية

طفلة تختفي.. و(نجمة) تولد من جديد.. الحكاية تبدأ من مأساة إنسانية.. طفلة تفقد والديها بعد مقتلهما، ثم تختطف وتختفي عن عائلتها، لتكبر بعيدًا عن جذورها تحت اسم (العنود).. بينما الحقيقة أنها تحمل اسمًا آخر: (نجمة).

هذه الفكرة تمنح الفيلم مدخلًا دراميًا بالغ القوة؛ لأن الصراع هنا لا يدور فقط حول البحث عن شخص مفقود، وإنما حول البحث عن الذات.. من أنا؟.. إلى أي عائلة أنتمي؟.. هل الاسم الذي عشت به طوال حياتي هو اسمي الحقيقي؟.. وهل يمكن للإنسان أن يستعيد هويته بمجرد اكتشاف الحقيقة، أم أن سنوات العيش بهوية أخرى تترك أثرًا لا يمكن محوه؟

هذه الأسئلة تجعل (العنود) تتجاوز الحكاية البدوية التقليدية لتقترب من ثيمة إنسانية عالمية: الإنسان الذي يبحث عن نفسه بعد أن عاش طويلًا داخل قصة كتبها الآخرون له.

الأكثر تعقيدًا في الحكاية أن (العنود) تلتقي بـ (رعد) ابن عمها، وتنشأ بينهما قصة حب دون أن يعرف أي منهما الحقيقة.. وهنا يدخل الفيلم إلى منطقة شديدة الحساسية دراميًا.. فالحب لا يأتي باعتباره مكافأة للشخصيات، وإنما يتحول إلى اختبار للحقيقة.

كلما اقترب رعد من العنود عاطفيًا، اقتربت الحكاية من لحظة الانفجار.. وكلما تأخر الكشف، ازدادت قيمة المفاجأة.. وهذا النوع من البناء الدرامي يمنح الجمهور سؤالًا مستمرًا: ماذا سيحدث عندما يعرف الاثنان من تكون العنود فعلًا؟

هل يستطيع الحب أن ينتصر على صدمة الحقيقة؟.. أم أن روابط الدم والثأر أقوى من المشاعر؟.. من أجمل عناصر الحكاية وجود القلادة القديمة التي تتحول إلى مفتاح لكشف الهوية… وفي البناء الدرامي، لا تأتي الأشياء القديمة اعتباطًا؛ فالقطعة التي تبدو في البداية تفصيلًا صغيرًا يمكن أن تصبح لاحقًا الدليل الذي يعيد ترتيب القصة كلها.

القلادة هنا تؤدي وظيفة تتجاوز كونها أداة لكشف الحقيقة؛ إنها رمز للذاكرة.. فبينما فقدت نجمة اسمها وماضيها، بقي شيء من ماضيها محتفظًا بحقيقة وجودها.. وكأن الفيلم يقول إن الهوية يمكن أن تُخفى، لكنها لا تختفي تمامًا.

وهنا يطرح العمل سؤالًا أخلاقيًا شديد الأهمية: هل يجب أن يدفع الأبناء ثمن أخطاء الآباء؟.. نجمة لم تختَر أن تكون ضحية جريمة، ورعد لم يختر أن يولد داخل تاريخ من الصراعات، ومع ذلك يجد الاثنان نفسيهما أمام نتائج ماضٍ لم يصنعاه.. ومن هنا يصبح الصراع الحقيقي بين منطق الثأر ومنطق الحياة.

عصام حجاوي.. منتج يعرف جمهوره

الدراما البدوية كثيرًا ما تعتمد على الفروسية بوصفها عنصرًا بصريًا، لكن الفروسية في معناها الدرامي الأعمق ترتبط بقيم مثل الشجاعة والوفاء وحماية الضعيف والالتزام بالكلمة.. ومن المنتظر أن تستثمر (العنود) هذه المفردات ضمن عالمها، بحيث تصبح الفروسية جزءًا من تكوين الشخصيات وليس مجرد استعراض.

وهذا يتطلب إنتاجيًا عناية خاصة بالمواقع والملابس والخيول والحركة، وهي تفاصيل تشكل جزءًا من هوية هذا النوع من الدراما.. ويأتي اختيار عصام حجاوي لإنتاج العمل في سياق خبرة طويلة مع الدراما الأردنية، خصوصًا في الأعمال التي تستند إلى البيئة المحلية والحكاية الشعبية والبدوية.

والمنتج في هذا النوع من المشاريع لا يواجه تحدي التمويل والتنفيذ فقط، وإنما يواجه أيضًا تحدي الحفاظ على مصداقية البيئة.. فأي خلل في الملابس أو اللهجة أو المواقع أو تفاصيل الحياة اليومية يمكن أن يخرج المشاهد من الحكاية.. ولهذا فإن الإنتاج البدوي يحتاج إلى منظومة متكاملة تبدأ من النص ولا تنتهي عند التصوير.

أما المخرج حسام حجاوي، فيواجه تحديًا من نوع آخر: كيف يحافظ على روح الحكاية البدوية دون أن يجعل الصورة أسيرة القوالب التقليدية؟

فالمشهد الصحراوي يمكن أن يكون جميلًا، لكنه يصبح أكثر قيمة عندما يخدم الدراما.. والخيمة ليست مجرد مكان للتصوير، بل مساحة للسلطة والعلاقات والصراعات.. والصحراء ليست خلفية، بل يمكن أن تتحول إلى انعكاس لحالة الشخصيات؛ اتساعها مقابل ضيق مصائرهم، وهدوؤها الظاهري مقابل العواصف التي تدور داخلهم.

ويضم (العنود) نخبة من الفنانين الأردنيين، بينهم وسام البريحي، سهير فهد، رسمية عبده، عبد الكريم الجراح، شهاب الحجاج، طارق الشوابكة، وأسامة الطراونة.. والرهان هنا ليس فقط على الأسماء، وإنما على قدرتها على تقديم شخصيات تنتمي إلى عالم شديد الخصوصية.

فالدراما البدوية تحتاج إلى أداء يوازن بين قوة الانفعال والاقتصاد في التعبير، لأن الشخصيات غالبًا ما تتحرك داخل منظومة اجتماعية تفرض عليها إخفاء الكثير مما تشعر به.. وهذا يجعل الصمت أحيانًا أكثر أهمية من الحوار.

لماذا (العنود) الآن؟

السؤال: لماذا (العنود) الآن؟.. ربما يكون هذا هو السؤال الأهم: لماذا العودة إلى هذا النوع من الحكايات في الوقت الراهن؟: الإجابة قد تكون في أن الجمهور، رغم تغير ذائقته، لا يزال يبحث عن الحكاية.

والدراما البدوية تمتلك حكايات ضخمة قابلة لإعادة التقديم، لأنها تتعامل مع موضوعات لا تنتهي: الحب، الغيرة، الخيانة، السلطة، العائلة، الهوية، الانتقام، والمصالحة.. لكن التحدي يكمن في ألا تتحول هذه العناصر إلى تكرار.

و(العنود) تمتلك منذ البداية عنصرًا يمكن أن يمنحها مساحة مختلفة: صراع الهوية.

الحجاوي والرهان على استمرار النوع، فمن خلال (العنود)، يبدو أن مؤسسة الحجاوي تواصل الرهان على الدراما التي تستمد قوتها من البيئة المحلية، لكنها تحمل في الوقت نفسه قابلية للوصول إلى جمهور عربي أوسع.. فالبيئة أردنية، لكن القضية إنسانية.. والحكاية بدوية، لكن سؤال الهوية عالمي.. والثأر جزء من الثقافة الدرامية، لكن سؤال العدالة يتجاوز الحدود.

وهنا يمكن أن تكون قوة المشروع.. فأفضل الدراما المحلية هي التي لا تحاول أن تصبح عالمية بالتخلي عن هويتها، وإنما تصل إلى الآخرين من خلال هذه الهوية.

وفي النهاية، يبدو (العنود) أمام معادلة درامية واضحة: طفلة فقدت اسمها، فتاة تبحث عن أصلها، رجل يقع في حب امرأة لا يعرف حقيقتها، عائلة تحمل جراح الماضي، وثأر يرفض أن يموت، وقلادة صغيرة قد تكون قادرة على قلب كل شيء.

إنها ليست فقط حكاية عن فتاة اسمها (العنود).. إنها حكاية عن (نجمة) التي تبحث عن نفسها، وعن ماضٍ يرفض أن يظل مدفونًا.. وهنا تحديدًا يكمن السؤال الذي يمكن أن يحمل العمل حتى نهايته: عندما تنكشف الحقيقة كاملة.. هل يكون العثور على الهوية خلاصًا لـ (العنود)، أم بداية الحرب التي لم تنتهِ منذ مقتل والديها؟